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2022年アーチストインレジデンス寄居 Sonja Prochorow


2022年 アーチストインレジデンス寄居
ドイツ・オッフェンバッハ市
作家氏名: Sonja Prochorow

1995年生まれ

<学位>
2013 - 2015 ユストゥス・リービッヒ大学ギーセン校(美術史・哲学)
2016年~ オッフェンバッハ・アム・マイン芸術デザイン大学
    Mike Bouchet 教授、Heiner Blum 教授、Kitty Kraus 教授に師事

<展示会>
2022年「FdjT」フランクフルト芸術協会、フランクフルト
    「イラストリロード」常設展示クリングスポル博物館、オッフェンバッハ
    「LABORATORY/LOCK 外注」オペルヴィレン、リュッセルハイム
2021年「フランクフルトアートセール」
    フランクフルト芸術協会、フランクフルト「ミニチュア」
    Schloss Fasanerie、フルダ近くのアイヘンツェル
    無題 マグマ・マリア、オッフェンバッハ
     「ウィンドウスムーチ」 マグマ・マリア、オッフェンバッハ
2020年「アル」ディープ シー アート スペース、オッフェンバッハ
    「忍耐は美徳であり、私は忍耐を学んでいます」
    税関事務所ギャラリー、オッフェンバッハ
2018年「FdjT」フランクフルト芸術協会、フランクフルト


2022年アーチストインレジデンス寄居 Isabell Ratzinger


2022年 アーチストインレジデンス寄居
ドイツ・オッフェンバッハ市
作家氏名: Isabell Ratzinger

Website:https://www.fkv.de/en/isabell-ratzinger/


<学位>
2014 - 2015 ヨハネス・グーテンベルク大学マインツ(社会学)
2015 - 2022 オッフェンバッハ・アム・マイン芸術デザイン大学
授業項目: 実験的な空間概念、彫刻、舞台美術・景観空間、社会学・創作
担当教授: ハイナー・ブラム / キティ・クラウス / マイク・ブーシェ / ハイケ・シュッペリウス / マーク・リース / フランク・ウィッツェル
2022年5月 学位: 美術卒業

<展示会>
2017年3月 - 4月 Oktogon グループ展
アカデミー オブ ファイン アーツ HfBK、ドレスデン
2018 年 3 月 - 4 月 Rinzekete bee bee nnz krr müü、Annika Dübbers キュレーション
ナッソー美術協会、ヴィースバーデン
2018年9月 - 10月 Radar、ダルムシュタット工科大学アートフォーラム、ダルムシュタット
2020年1月 - 2月 Max Pauer、個展、1822フォーラム、
フランクフルター・スパルカッセ財団、フランクフルト・アム・マイン
2020 年 7 月 - 10 月 #hijacked、比較破壊行為研究所、HFG オッフェンバッハ、インスタグラム
2021年4月~7月 おお!ヨハン・クリスチャン・フリードリヒ・ヘルダーリン、グループ展
ヘルダーリン生誕 250 周年、グスタフスガルテンのチャペル、Bad Homburg v.d. H.
2021年4月 - 7月 今日の視点から, アニバーサリー展: 50年 HFGオッフェンバッハ, 博物館
応用芸術、フランクフルト・アム・マイン
2021年4月~9月 小。親密。貴重。 - ヨーロッパのポートレートミニチュア
統治者の家、一時的な展示会への貢献、Feasantry 城、フルダ
2021 年 5 月 - 9 月 And this is us 2021 – フランクフルトのヤング アート
フランクフルト芸術協会、フランクフルト・アム・マイン
2022年5月~6月 名前のないもの、卒業証書の作品、同窓会展
HFG本館の地下、オッフェンバッハ・アム・マイン
2022年5月 - 6月 1822年50周年フォーラム、記念展、マックス・パウアー作品の再演、
Kunstverein Familie Montez、フランクフルト・アム・マイン
Floor Space Index、グループ展、Hochschule für Bildende Künste の裏庭–
シュテーデル スクール、フランクフルト アム マイン

<ワークショップ、出版物、インターンシップ>
2018 年 4 月 自信の時間、フェスティバル オブ ヤング タレントで読書、
Stephanie Nebenfuhr と Helen Brecht が司会を務め、
フランクフルト芸術協会、フランクフルト・アム・マイン
2018 年 7 月 出版物 Monday Tuesday の共著と編集、
2017/18 年度クリエイティブ ライティングの寄付教授である Frank Witzel が監修し、
HFG オッフェンバッハ アム マイン
2018年10月 オフィスファンタジー。毎日の仕事、ワークショップ、
構想と実施、ダルムシュタット工科大学のアート フォーラム
2019年2月 もう十分! Or too much!、読書、WIR KOMPLIZEN、フランクフルト・アム・マイン
2020 年 12 月 The Art of Failing、フロリアンと共にポッドキャスト Off-Line に寄稿
Felix Kosok がモデレーターを務める Egermann
2021 年 10 月 - 12 月 木工所 Schreinerei Heinisch、Weilrod (タウヌス) でのインターンシップ
2022年5月 Ins Offene、理論的ディプロマ論文、監修
マーク・リース教授、社会学とメディアの理論、オッフェンバッハ・アム・マイン芸術デザイン大学

2022年アーチストインレジデンス寄居 石橋友也  ISHIBASHI Tomoya


2022年 アーチストインレジデンス寄居
作家氏名(日本語):石橋友也
作家氏名(ローマ字): ISHIBASHI Tomoya

Website: https://www.shibashiishibashi.com/

<コンセプト>
金魚、漆、言語など、自然と人為の境界に位置するものを対象に、科学的な視点、または現代的なテクノロジーを導入して、それらの性質、構造、来歴に迫る表現活動を行う。2011 年より早稲田大学生命美学プラットフォーム metaPhorest に参加。AI エンジニア・新倉健人とのユニット『GengoRaw』や伝統工芸の職人やエンジニア、デザイナーと協働するアート・プロジェクト『ReKOGEI』などで、技術者、表現者とのコラボレーションを多数手掛ける。
主な受賞に第 23 回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞、第 25 回岡本太郎現代芸術賞入選、WIREDCREATIVE HACK AWARD2019 グランプリなど。主な展示にコトバノキカイ(TOKAS hongo, 2021)、人工知能美学芸術展 美意識のハードプロブレム(アンフォルメル中川村美術館他, 2021)、BECV.jp(online, 2020)など。

<略歴>
1990 埼玉県坂戸市出身
2012 早稲田大学 先進理工学部 生命医科学科 卒業
2014 早稲田大学 先進理工学術院 電気・情報生命工学専攻 修了

受賞・助成
2022 第 25 回 岡本太郎現代芸術賞(TARO 賞)入選
2022 27th ifva Awards Media art category Special Mention
2021 第 24 回 文化庁メディア芸術祭 アート部門 審査委員会推薦作品
2021 東京 TDC 賞 2021 RGB 部門ノミネート
2020 YouFab Global Creative Award ファイナリスト
2020 Asia Digital Art Award 2020 インタラクティブアート部門 入選
2020 第 23 回 文化庁メディア芸術祭 アート部門 優秀賞
2020 Asia Digital Art Award 2019 産業応用部門 優秀賞
2019 WIRED CREATIVE HACK AWARD グランプリ
2018 文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業採択
2016 メディア芸術祭 20 周年展「変える力」(アーツ千代田 3331)
2014 第 18 回 文化庁メディア芸術祭 アート部門 審査委員会推薦作品
2014 プラダ財団・カタール美術館主催 Curate Award 2014 Finalist
2013 第 19 回 学生 Campus Genius コンテスト 優秀賞

主な展示
2022 第 25 回岡本太郎現代芸術賞受賞作品展(川崎市岡本太郎美術館)
2021 人工知能美学芸術展 美意識のハードプロブレム(アンフォルメル中川村美術館他)
2021 コトバノキカイ(TOKAS hongo)
2020 Ars Electronica Tokyo Garden
2020 Media Ambition Tokyo (Shibuya SSS)
2018 工芸ハッカソン 2018(渋谷 EDGEof)
2015 チリ・メディア・アート・ビエンナーレ (チリ国立美術館,サンティアゴ)
2015 藝術家博覽會(Taipei Expo Park Expo Dome,台湾)
2015 オントロジカル・スニップ展(HIGURE 17-15 cas)
2014 石橋友也の勝手に回顧展(曼荼羅美術館)
2014 マテリアライジング展Ⅱ(東京藝術大学陳列館)
2013 生命美学オープンラボ第二期(NTT インターコミュニケーション・センター)
2013 バイオメディア・アート展(akibatamabi21)
2012 生命美学展(早稲田大学理工学部キャンパス)

2022年招待海外作家 F r a n k M i l l e r


2022年 川越市政100年記念事業 姉妹3都市を祝う
アメリカ オレゴン州 ノースセーレム市

招待海外作家氏名: F r a n k M i l l e r


<学位>
1997 年、テキサス大学オースティン校でフォトジャーナリズムの修士号を取得。
1989 年にウィスコンシン大学マディソン校で日本語と文学の学士号を取得。

<個展>
2022 オブジェクト レッスン、A.N.ブッシュ ギャラリー、セーラム、オレゴン州。
2012 Remains、Roger W. Rogers Gallery、セーラム、オレゴン。
2011 India – Street Photography、CAMAS Gallery、セーラム、オレゴン。
2009 Remains、A.N.ブッシュ ギャラリー、セーラム、オレゴン州。
2008年トラスト、ジョーダン・シュニッツァー美術館、オレゴン州ユージーン。
2004 Still、KODOKU Gallery、オレゴン州ポートランド。
2003 Reliquary of Desire、ルーム 301 ギャラリー、ブルーミントン、イリノイ州。
2003 ホープ、KODOKU Gallery、オレゴン州ポートランド。
2002年 Reliquary of Desire、SRO Photo Gallery、テキサス州ラボック。
2001 記念品、CEPA ギャラリー、バッファロー、ニューヨーク – 「未来を求めて楽園」シリーズの展示。
2001 Reliquary of Desire、CEPA Gallery、バッファロー、ニューヨーク。

<主なグループ展>
2013 ダイバージェント、リバティ ギャラリー、ベンド、オレゴン州。
2013 Curios & Curiosities、A.N.ブッシュ ギャラリー、セーラム、オレゴン州
2009 グループ写真展: A SENSE OF PLACE、Karin Clarke Gallery、オレゴン州ユージーン。
2003 新しい手段による作品: 最近のデジタル写真プリント、ポートランド美術館、ポートランド、オレゴン州。
2002 23d Annual Mini-Works、ジャクソンビル州立大学ギャラリー、アラバマ州ジャクソンビル。
2002 National Artworks、Joan Kuyper Farver Art Gallery、ペラ、アイオワ州。
2002 ファカルティワーク、OSU ギャラリー、オレゴン州コーバリス。
2001 Bienniale d’Arte Fotografica del Mediterraneo 2001、Mediterranean Foundation for Arte、カルガリ、イタリア。
Curious Journey、Makeready Press Gallery、ニュージャージー州モントクレア。
Small Impressions、ニュージャージー版画評議会、ニュージャージー州サマービル。
インビテーショナル 2001、ピリオド ギャラリー、オマハ、ネブラスカ。
今ここに、デジタル D.U.M.B.O.ギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク。
2000年、ペンシルバニア州アレンタウン、オープンスペースギャラリー、ニアブライト。
「Buried Within」ハンガー アーティスト ギャラリー、サンテフェ、ニューメキシコ。
New Images 2000、ギャラリー 214、モントクレア、ニュージャージー。注目の写真家。
ステージ ギャラリー、メリック、ニューヨーク。
第 28 回年次写真展、ラーソン ギャラリー、ワシントン州ヤキマ。
第 10 回年次新画像展、ジェームズ マディソン大学、バージニア州ハリソンバーグ。
1999 コンバージェンス 99、カーネギー アート センター、トナワンダ、ニューヨーク。
第 12 回 McNeese Works on Paper Exhibition、McNeese State University、ルイジアナ州レイクチャールズ。
バレット アート センター、ポキプシー、ニューヨーク。
Body Prints、ニュージャージー州の版画評議会、ニュージャージー州サマービル。
Asian Eyes、The College St. Gallery、バッファロー、ニューヨーク。

<受賞歴>
2009年 ハリー・フォード美術館パーマネントコレクション(購入)
2008年 Cascade AIDS Project Art for Lifeオークション(購入)
2006年 ジョージ・イーストマン邸、パーマネントコレクション(購入)
2004年 Cascade AIDS Project Art for Lifeオークション(購入)
2004 CASE II 地区コンペティション: 銀メダル、出版物
2003 CASE II 地区コンペティション: 金メダル、個人写真
  銀メダル、出版物
2002 CASE II 地区コンペティション: 銅メダル、学生募集出版物
2001年ウエスタン・ニューヨーク・アワードのクリエイティブ・エクセレンス
  個人写真の銀メダル (未発表)
  ブロンズメダル (2) 個人写真 (公開 & 未公開)
  ベストカバーの銀メダル (UB Today, Spring/Summer 2000 Issue)
  ベスト マガジンの銀メダル (UB Today、2000 年冬号)
  個人写真の銅メダル
  キャンパス マガジン (UB Today、99 年秋号) の銀メダル
  クリエイティビティの銀メダル (「UB in 3-D」秋のプレビュー デイ ガイド)
2000 西ニューヨーク賞クリエイティブ エクセレンス
  コンピューター生成/デジタル アートのブロンズ メダル
  スチール写真のブロンズ メダル - カラー
1999年 CASE全国大会
  銀メダル (共有) (「UB in 3-DFall Preview Day Guide」)
1999年 アメリカ大学写真家協会コンペティション
  2 位賞、「Viewbooks」部門。
1997年 テキサス・アソシエイテッド・プレス編集長賞
  「特集写真」部門第1位
1997年認証証明書、AP通信社

2022年招待海外作家 Felicitas von Lutzau


2022年 川越市政100年記念事業 姉妹3都市を祝う
ドイツ オッペンバッハ市

招待海外作家氏名:Felicitas von Lutzau
フェリツィタス フォン・ルツァウ

№1
Title of the work Voyager - „Arriving“
ボイジャー”到着”
DimensionsWxDxH
Technique インクジェットプリント

№2
Title of the work Voyager - „Gate“
ボイジャー”ゲート”
Dimensions WxDxH
Technique インクジェットプリント

№3
Title of the work Voyager - „Green Fog“
ボイジャー“みどりの霧”
Dimensions WxDxH
Technique インクジェットプリント

№4
Title of the work Voyager - „Trail“
ボイジャー“小道”
Dimensions WxDxH
Technique インクジェットプリント

Profile within 5 lines
Felicitas von Lutzau is a photographer from Offenbach, Germany. She uses long-time exposures and video foot-age to capture nocturnal landscapes and what lies hidden within them. By using different light sources such as flashlights, drones and other light traps, she creates hyperrealistic long time exposures that are neither manipulated nor photoshopped, but which make the hidden realities that are surrounding us visible.

ドイツ・オッフェンバッハ出身。写真家。
夜の景色やそこに隠れているものを捉えるため、長時間露出やビデオ映像を用いる。
フラッシュ、ドローン、他にライト・トラップといった光源を用い、我々の周りに存在する隠された現実を可視化する作品を制作している。

Concept of your artwork within 5 lines
Portals to foreign worlds open the view into the unknown. For the series "Voyager", Felicitas von Lutzau traveled to Noboribetsu, Hokkaido, in 2017 and photographed mystical phenomena that occurred in Hell Valley. From por-tals that open, to demons that emerged or waves of mist that slowly waft across the primeval landscape - the viewer recognizes the mystical phenomena in the photographs.

まだみたことのない世界への扉。
2017年、北海道・登別の地獄谷で起こる神秘的な現象を撮影し、制作した”ボイジャー”シリーズ。
扉を開くと、そこに潜む悪霊、または原始的な風景にゆっくりと漂う霧の波間に出会う。
これらの写真の中に、そういった神秘的な現象があることに気がつく。

2022年招待海外作家 Name Nadine Kolodziey


2022年 川越市政100年記念事業 姉妹3都市を祝う
ドイツ オッペンバッハ市

招待海外作家氏名:Nadine Kolodziey

ナディーン コロツィー

略歴
2007年卒業学校
2008年
- ドイツ、ダルムシュタットのグラフィック デザイン スタジオ imago 5 での 6 か月間のインターンシップ
オッフェンバッハ・アム・マイン芸術デザイン大学ビジュアルコミュニケーション入学
2009年
- illust_ratio ワークショップ/展示会図面 リュッセルスハイム、ドイツ
2010年
- AUT のグラーツでの展示会とワークショップ
- ジャルダン ノワール ラインランド、ドイツ
- 第14回 国際コミックサロン エアランゲン、ドイツ
- 若い才能の祭典 O エンバッハ、ドイツ
- gôut Exhibithion O enbach、ドイツ
2011年
- Kunstverein Lola Montez フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
- 講義 ハレ ザーレでの会議、ドイツ Eike König と Alex Lis による講義
- You+Me ギャラリー センター バルセロナ、ESP
- 若い才能の祭典フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
- リモートコントロール衛星ベルリン、ドイツ写真撮影
- Sattelit Berlin,GER イラスト(グループ)
2012年
- 中級
- The Drawing Club I O enbach、ドイツ
- Kunstraum 38 フランクフルト・アム・マイン、ドイツ パララクティック写真(グループ)
- After School Club I O enbach,GERがグラフィックデザインフェスティバルを結成
- Darmstadt Days of Photography ダルムシュタット、ドイツの写真 (グループ)
2013年
- Cooper Union での展示会、ニューヨーク、アメリカ
- HORTインターンシップ9ヶ月、ベルリン、ドイツ
- After School Club II Oenbach, GER がグラフィック デザイン フェスティバルを結成
- VOID デュッセルドルフ、GER 3D ワークショップ/展示会 (グループ)
- The Drawing Club II O enbach,GER ワークショップ/レクチャー
2014年
- AFTER SCHOOL CLUB III オッフェンバッハ、ドイツ
- DRAWN BY TOKYO、東京&京都、日本
- 展覧会 Mut zur Wut ハイデルベルク、ドイツ
- 成人証明書
- コミックサロンエアランゲン、ドイツ
- Project trip Draw by Tokyo, JP
- 展覧会 hort gallery mymonkey、フランス、ナンシー15.
2015年
- 個展 Sandwichmaker、Saasfee Pavillion、フランクフルト、ドイツ
- Fumettoサテライトエキシビション、スイス、ルツェルン
- ワークショップ文化アカデミーワイマール、ドイツ
- One Week Poster Exhibition、税関、O enbach、ドイツ
- 羊羹と犬展、Patina Cafe、東京、日本
- Species and Spaces 展、ロプロイ ギャラリー、CAM
2016年
- DIPLOMA Art/ Master of Arts/ Design
- 展覧会 グループ ニーナ セイズ ギャラリー、ドイツ、デュッセルドルフ
- 展覧会 Laden 10 (グループ)、ドイツ、フランクフルト
- 展覧会 iHK Unikate、O enbach、ドイツ
- Exchange Bordeaux, FR
2017年
- Residency Halle Neustadt、Lenia Hauser (GER) および Chris Harnan (GB) との 2 週間
- 展覧会 Studio Hertzberg (ベルリン) ドイツ
・展示拠点プロジェクトルーム。スカルサイズの王国 GER
- Cozi コミック フェア GER
- ライブ ドローイング グラフィック デザイン フェスティバル スコットランド UK
- 講義 デザイン カンファレンス ライプツィヒ ポジション GER
- 講義 レディース ワインとデザイン フランクフルト ドイツ
- Wallpaper Mag: 2017 年の卒業生
2018年
- Residency Paradise Air Matsudo, JP
- Patina Art Cafe Tokyo、日本での展示ホーム
- 国立伝統能楽堂の小道具用ダーウィング、大手参道、東京、日本
- アドビ システムズ社のクリエイティブ レジデント奨学金
- Window drawing and idgital gra tti wall, Creative Jam ニューヨーク、アメリカ
- 講義 Typo Berlin GER
- ワークショップ O フェスティバル、バルセロナ、ESP
- 講義 Forward Festival、ハンブルグ、ドイツ
- 講義 Forward Festival、ドイツ、ミュンヘン
- ノミネートされたジャーマン デザイン アワード: 2018 年の新人賞
- レクチャー クリエイティブ ディナー サンフランシスコ、アメリカ
- Window Drawing Yellow Conference、ロサンゼルス、アメリカ
- 講義 Creative Jam ライプツィヒ、ドイツ
- UNDRAWNDRAWING 個展 ドイツ、フランクフルト
- Adob​​e MAX ロサンゼルスでのインスタレーション、ブースデザイン、アメリカ
- ワークショップ若い国立劇場、ベルリン、ドイツ
- Live Digital Drawing and Lecture Adob​​e MAX 横浜、日本
- 壁画プロジェクト パラダイス航空と松戸市, Matsudo JP
2019年
- ハリウッドガーデン、個展アーバンアウトターズ、ロサンゼルス、アメリカ
- AR アートワークのインスタレーション、Invisible Conference、サンフランシスコ、アメリカ
- 講義 Eden and Davis、ロサンゼルス、米国
- Creatives Dinner Berlin、Window Drawing and Lecture、ベルリン、ドイツ
- インタビュー Emotion studios、サウサリトス、アメリカ
- Connections、個展 Adob​​e Hooper Building、サンフランシスコ、米国
- CC Promo Adob​​e Animation および Making または類似のもの
- ワークショップ ケイト モロス、ロンドン、英国
- ライプツィヒ見本市;ミリオネア クラブ ライプツィヒ

2022年招待海外作家 高橋久雄 Tajahashi Hisao


2022年 川越市政100年記念事業 姉妹3都市を祝う 
フランス オータン市

招待海外作家氏名:高橋久雄


略歴
1936年 埼玉県秩父郡両神村にて出生
1961年 武蔵野美術学校(現武蔵野美術大学)西洋画科卒業
1966年 パリ国立装飾美術大学壁画科入学
     大学に通う傍らアトリエARCOAにて油彩画と壁画の修復を学ぶ
1970年 武蔵野美術学校卒業
1981年 ICCROMで壁画修復家の資格の取得
     フランス文化省公認壁画修復家として独立する
2000年 ブルゴーニュ地方古都オータン市
     フランス政府指定歴史的建造物のユルスリーヌ塔と付属小聖堂を取得
     フランス1901法に基づき「ユルスリーヌ国際文化センター」フランスに設立
     フレスコ壁画の制作や普及活動など文化交流の場とする
     60年余りフランスでの活動を続けている。
2015年 フレスコ壁画「太陽と岩山」栃木県佐野市庁舎エントランスロビー制作

●パリ市よりヴェルメユ勲章授与
●ブルゴーニュ州名誉市民第一号
●オータン市名誉市民
●フランス政府よりオフィシェ芸術文化勲章授与
●レジオン・ド・ヌール勲章授与




2022年招待作家 牛尾 卓巳

蔵と現代美術展(小江戸 川越)
7回展:招待作家紹介
展示場所:小川長倉庫A
牛尾 卓巳 Ushio Takumi
テキスタイル作家

 身を守る方法は生きものによって様々で、私たちは布を纏うことにより外敵から自身の身を守っている。物理的な意味だけでなく衣服として社会の中での役割を示す。私たちにとって布は自身を守る1番身近な「シェルター」であると言える。空気を孕み周りの空間と一体になる布の有機的な造形は、他の素材にない独特の存在感を醸し出す。

牛尾 卓巳ホームページ

略歴
  広島県生まれ
  武蔵野美術大学大学院修了
  1996  第4回公募「広島の美術」奨励賞
  1999  第6回国際テキスタイルコンペティション 入選
  2000  国際丹南アートフェスティバル2000 優秀賞
  2000  The 5th International Betonac Prize 入選
  2012  テキスタイルの未来形2012 , 網走市立美術館/北海道
  2013  Plenitude - スウェーデンと日本のシボリ展 , スウェーデン大使館/東京
  2014  Upperud Cabinet of Curiosity , ダルスランド美術館/スウェーデン
  2018  The 5th Textile Art of Today  Excellent Award受賞
  2018  牛尾 卓巳展 東京ガーデンテラス紀尾井町/東京
  2018  The 11th International SHIBORI Symposium , 多摩美術大学美術館 /東京
  2018  The 5th Textile Art of Today , Danubiana Meulensteen Art Museum/
     スロバキア他チェコ、ハンガリー、ポーランドを巡回

現在 相模女子大学 准教授 多摩美術大学非常勤講師






2022年招待作家 本郷 芳哉

蔵と現代美術展(小江戸 川越)
7回展:招待作家紹介
展示場所:札の辻ポケットパーク
本郷 芳哉 HONGO Yoshiya
彫刻家

 私は、「存在」、「関係性」、「時間」、「記憶」などをキーワードに、素材と向き合っていくことで得ることのできる体験的な感覚を通して、「人が生きるとは何か。」「存在することとは何か。」という問いと向き合い、彫刻を制作しています。「ゆら」では、一方からは熱を加え、金槌でたたくことで存在の痕跡を刻み込み、もう一方の面では鏡面に磨き込むことで逆にかたちの影を消し、形態としてではなくそこにある世界を映し込み、可視化します。物質として存在する彫刻は、二つの流れていく時間と私たちの在り様を現します。

本郷 芳哉ホームページ

略歴
  1982年 埼玉県に生まれる
  2007年 沖縄県立芸術大学美術工芸学部彫刻専攻卒業
  2007年「第81回国展」初出品、以後毎年出品[国画賞](国立新美術館/東京)
  2009年 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了
  2011年 日本美術家連盟新会員奨励展’11(美術家連盟画廊/東京都)
  2014年 都美セレクション新鋭美術家2014(東京都美術館/東京)
  2015年 本郷芳哉彫刻展「存在のカタチ それを創るモノ」(いりや画廊)
  2016年 「METRO ART PASSAGE  -For the Existence-」
       (Glass Box Metro Ginza)
       本郷芳哉彫刻展 ―The depth of boundary―(東京芸術センター)
       第19回岡本太郎現代芸術賞展(川崎市岡本太郎美術館/神奈川県)
  2017年 本郷芳哉彫刻展-境界に揺蕩うものについて-(いりや画廊/東京)
       「邊界 -BOUNDARY-」(YIRI ARTS Pier2 Space/高雄・台湾)
  2019年 本郷芳哉展 そこに在ること(ギャラリーせいほう/東京)
  2020年 「The Border」(いりや画廊/東京)

東京藝術大学など様々な大学・教育機関で非常勤講師を勤務。
現在は彫刻家に専念をしている。




2022年コーディネーター 展示アドバイザー 佐藤伊智郎


コーディネーター
展示アドバイザー Exhibition advisor
作家氏名(日本語) 佐藤 伊智郎

作家氏名(ローマ字) Sato Ichiro

<コンセプト>
 元々がアパレル出身の為、「鉄は熱いうちに…」という考えがなく、独学で工法を考案。ほとんど金属を熱すること無く、「鉄を手び練り」という非常識な方法で制作する日本で唯一の作家。

 才能とは誰にでも在る、こんなに人に囲まれていて幸せなんだという事に気づいて欲しい。それを伝えられればと思って活動してきました。
 私達の生活はお互いに支え合う事によって成り立っています。それは人だけでなく総てのモノに言えることです。作品はそれを表現するため、日常品から廃棄品までを一部混ぜて制作しています。その形状の面白さや使われ方から、自分の身の回りに有るモノをもう一度見直してもらうことを目的としています。

ホームページ 
https://ichiro000.web.fc2.com/index.html
●対談 月刊宮島永太良通信・ 前編/ 中編/ 後編
●掲載 Meets Galleryアトリエ訪問
●掲載 フリーマガジン紬
●掲載 NYCoo Gallery作品掲載 展覧会
●掲載 銀座柳画廊
●掲載 銀座幸伸ギャラリー
●掲載 JPA日本文化海外普及協会

経歴(一部抜粋・詳細はホームページに掲載しています)

1995年   3月  武蔵野美術大学大学院空間演出デザイン専攻卒業
1996年   1月  96JAPANSHOP ⑭日本電装ブース(幕張産業見本市・企業個展)
1998年 10月  個展 銀座石川画廊(画廊企画・以後各年~2011年・看板設置)
1999年   5月  原宿pim*liko(REIKO HIRAKOデザイン事務所内装デザイン)
2001年   4月  -古代魚-(五輪寿司赤坂店内装デザイン)
2001年   8月  企画イベントFive Rings Projects 赤坂(代表/プロデュース)
2002年 11月  飛光船・飛天・浮游(日本たばこ産業本社ビル楽煙堂・作品設置)
2003年   8月  工人楽土 日本工業倶楽部ビル展示(東京都経営者協会企画)
2004年   3月  波浪神(青森県川内町 海と森ふれあい体験館 設置)
2004年   4月  静岡国際園芸博覧会 浜名湖花博 庭文化創造館(招待 音庭担当作家)
2007年   5月  佐藤伊智郎「鉄の世界」展(銀座ヒロ画廊・伊豆高原フェスティバル)
2008年   3月  幕末維新展 靖国神社遊就館(会場プロデュース・作品貸出)
2008年   6月  馬と人のつながり展佐藤伊智郎紅林愛子展(NY Coo Gallery米国)
2008年   7月  Salon O2ウィンド展示(ブロードウェイNewYork米国 画廊企画)
2008年   8月  時を泳ぐ 東京丸ノ内ウィンドウ(東京都経営者協会企画)
2010年 10月  Art Expo Malaysia 2010 (マレーシア国際アートフェア)
2011年   7月  震災支援企画アートの力・銀座代表/プロデュース銀座1~8丁目
2011年 12月  日展入選(国立新美術館)
2013年 12月  RED DOT ART FAIR MIAMI 2013 米国マイアミ(GalleryG2)
2014年 11月  銀座柳画廊20周年記念展 招待出品(銀座柳画廊企画・机設置)
2015年 11月  蔵と現代美術展 川越旧市内各所(川越城 中庭設置)
2016年   6月  鉄で語る3人展(銀座REIJINSHA GALLERY企画・看板設置
2017年   6月  韓国PLASTIC AND CONTEMPORARY ART SHOW 2017(GalleryG2)
2018・2019年  韓国Seoul International Art Expo(招待
2022年   9月  映画ヘルドッグス(監督 原田眞人×主演 岡田准一)作品出演

その他数々のイベント・アドバイザー、デザイン・制作を手がけている。



2022年 源彩子 Minamoto Ayako

作家氏名(日本語):源彩子(みなもとあやこ)
作家氏名(ローマ字):Minamoto Ayako

全陶展 会友
埼玉県女流工芸作家協会 会員

<コンセプト>
自然なものの美しさと、造形物の美しさ、両方の美しさに心惹かれています。
日常の中で、ふとした瞬間に感じる、心が動かされた出来事と、その感動を形にしています。

<経歴>
1999年3月武蔵野美術大学造形学部彫刻学科 卒業
2014年 第14回さいたま陶芸祭特別賞受賞
2015年 第45回全陶展初出品初入選
2016年 全陶展会友推挙を受け会友になる
2018年 埼玉県展初出品初入選    
      M展(画廊 楽Ⅰ 楽Ⅱ)新人賞受賞
2019年 第44回埼玉県女流工芸展(埼玉県立近代美術館)
     県議会議長賞受賞
     中国 威海市ホテルアートフェア
2021年 第77回ハマ展はまぎん財団賞受賞


2022年 浅沼知明 Asanuma Tomoaki


作家氏名(日本語):浅沼 知明
作家氏名(ローマ字):Asanuma Tomoaki 

中之条ビエンナーレ 国際現代芸術祭 浅沼知明
https://nakanojo-biennale.com/artist/tomoaki-asanuma
土湯アラフドアートアニュアル2013

<コンセプト>
いつもわたしの作品の中には、人の切なさや、うれしさ、そして情緒の感覚をちりばめて少しの人にでも共感をしてもらえるようなものを目指して制作をしています。
素材には野外展示にも耐えられるように建築用材やトタンなどを多用して少し大きめなものを作っていました。
今回は少しコンパクトなもので、時間の経過と共に雨や風で劣化していずれは消えていくような鉄とそのサビ色を利用した、架空の花をモチーフにした作品をプランしています。

<略歴>
2009.2011.2013.2015 中之条ビエンナーレ現代美術祭
2014年 福島土湯Arafud Art Annual
2014年 逗子アートサイト
2016年 我孫子国際野外美術展
2017.2019.2021 中之条ビエンナーレ国際現代美術祭テクニカルアドバイザー

略歴 大学卒業後、日本エディターズスクールで学び、グラフィック、エディトリアル デザイナーを経て、現在、群馬に戻りアウトドアースクールの運営と作家活動を続けています。「NHK・生きもの地球紀行 ネパール ツル」パラグライダーでアネハヅルとヒマラヤ山脈を超える試み出演


2022年 大塚武司 Otsuka Takeshi


作家氏名(日本語) :大塚武司
作家氏名(ローマ字):Otsuka Takeshi

<コンセプト>
やわらかな風の軌跡を鉄を用いてかたちにのこしています。
一度作った大きな形を分割し再配置することにより
新しい風の流れを作り出します。

<プロフィール>
1969年     東京都生まれ
1993年     東京芸術大学美術学部工芸科卒業
1995年     東京芸術大学大学院鍛金専攻修了
1996~1998年 東京芸術大学美術学部工芸科工芸基礎研究室助手
1998年~    一般企業にて勤務

展示会
1995年    鍛金-その素材と造形- 横浜 GALLERIA
1997年    個展 ギャラリーU 目黒
2006~2019年 ARAGANE EXHIBITION 幸伸ギャラリー 銀座 他
2021年    日本アートメダル展 上野

<常設展示>
立山博物館まんだら遊苑

2022年 椎橋文子 Shihasi Fumiko

作家氏名(日本語) 椎橋文子
作家氏名(ローマ字) Shihasi Fumiko

日本美術家連盟会員
テンペラ画及び古典技法による額縁製作の講師
・(元)古典技法によるアートフレーム (西武デパートコミュニティカレッジ)
・(元)武蔵野美術学園セミナー (武蔵野美術学園)
・(現)テンペラ画の時間(自由学園・明日館 公開講座)等

【制作】
主に油彩画とテンペラ画を学び、現在まで黄金背景テンペラ画による花や小動物を主なモチーフとする絵画および額縁作品を、個展を中心に発表している。
琳派に重なるイタリア古典技法に興味を持つ。

【略歴】
神奈川県横浜市生まれ
1971年 武蔵野美術大学、実専油絵専攻卒
1973年-1976年 女流画展、独立展入選
1977年 あん展 (資生堂ギャラリー 1979年)
(1979年から石原靖夫氏にテンペラ画を師事)
1981年 黄金背景テンペラ画展(東京セントラル絵画館・1983年大阪フォルム画廊)
1990年 2人展 (みゆき画廊)
1992年-2000年[隔年] 個展 (みゆき画廊)
1999年 個展 椎橋文子展 (安田美術)
2002年 2人展 (みゆき画廊)
2003年 テンペラの表現展 (アトリエスズキ)
2004年 個展 椎橋文子展(ギャラリーくぬぎ・川越)
2005年 個展 椎橋文子展(みゆき画廊)
2006年 個展 椎橋文子展(フカゼン・川越)
2007年 絵葉書展 (川越市立美術館・市民ギャラリー)
2008年 個展 椎橋文子展(西武デパート・ギャラリーモーヴ)
2009年 第13回 ラ・プリマヴェーラ展 (アトリエスズキ)
     パプアニューギニアの精霊を描く (川越市立美術館・市民ギャラリー)
     個展 椎橋文子展(アルテカーサ・川越)
2012年 個展 椎橋文子展(アトリエスズキ)
2013年 The mix (ASHOK JAIN GALLERY・NewYork)
     aaca 日本建築美術協会工芸協会展(建築会館)
     黄金背景テンペラ画展イル・トリオ(西武池袋本店 西武アートギャラリー)
2014年-2017年 川越六人+四人展(ギャラリーR+川越)
2015年 二人展(みゆき画廊)
2019年 フローラル展 ギャラリーユニコン(川越 2020・2022年)
2020年 うしお画廊個展 椎橋文子展
その他グループ展多数



2022年 大隅敏男 OSUMI Toshio

作家氏名(日本語) 大隅 敏男
作家氏名(ローマ字) OSUMI Toshio
https://osumiart.jp/

コンセプト
 1000年前の平安時代、公用語の漢字からひらがなが生まれ新しいコミュニケーションツールとして広まり、枕草子などの女流文学が花開く。
 1000年後の令和の今日、バーチャルな情報技術時代を迎えパソコン文字の反動として、人の温もりを宿した肉筆はオーラを発す。技術がどんなに進歩しようとも、そんな心のこもった漢字に現代の息吹を吹き込み「アート」として、次の1000年後の人々へ伝えたい。

1949年7月埼玉県生まれ
1974年3月多摩美術大学デザイン科卒業
2005年 第116回パリ サロン・デ・アンデパンダン展
     <Espace Champerret /パリ/毎年>
     コンテンポラリーアートペインティング アプライヅ クラフツ展
     <プジョー文化センター/パリ/毎年>
     WHO’S WHOインターナショナルアート(スイス)主催/毎年
     サロンドートンヌ展 ’ 05 <Parc Florall /パリ/毎年>
     第6回スモールフォーマット イン コンテンポラリーアート展
     <プジョー文化センター /パリ/毎年>
     WHO’S WHO インターナショナルアート(スイス)主催/毎年
2008年 第17回ヨーロッパアートジュネーブ 国際アートフェア
     <ジュネーブ パレエキスポ/スイス>
2009年 第8回私の愛する一点展 <梅野記念絵画館/長野県東御市>
2012年 第15回北京国際アート万国博覧会 <中国国際貿易センター/北京>
2016年 Affordable ART Fair’16 <Hampstead Heath/ロンドン>
     L’ESSENTIEL<プレックス アート ギャラリー モントルー/スイス>
2017年 ART CAPITAL展 ’17 <グランパレ/パリ/毎年>
     Affordable Art Fair’17 <Hampstead Heath/ロンドン>
     アートカールスルーエ展’’18
     <Karlsruhe Trade Fair Centre/ドイツ/毎年>
2019年 松木貴子マリア・ソプラノリサイタル 大隅作品(日の出・喜び!)
     声楽家松木貴子マリア、大蔵流狂言方善竹十郎他と共演
     <ルーテル市ヶ谷センター/東京・市ヶ谷>
2021年 OSUMI TOSHIO展’ <羽黒洞/東京・湯島>


2022年 石川美穂子 Ishikawa Mihoko


作家氏名(日本語):石川美穂子
作家氏名(ローマ字):Mihoko Ishikawa

Website:https://maisondepiano117.amebaownd.com/

<コンセプト>
インスタレーションを中心に居心地の良い空間をサブテーマにしている。
近年はWindow artやワークショップを仕事とし、日本の季節を意識した作品を展開。
料理も季節の花もアートも同じ。四季のある日本人の文化がベースとなる

<略歴>
1995 名栗湖国際野外美術展(~1997)
1996 厚木環境芸術祭 野外国際彫刻造形展クリエイティブINあつぎ(~1998)
1999~2017 我孫子国際野外美術展 19回参加
2008~2022 アートライン柏
2011 GIVE&GIVE&GIVE&TAKE (ハックルベリー・ギャラリー柏) 個展
2013~2021 遊・桜ヶ丘 現在進行展 野外展 サテライト展 
2015 モンゴル文化美術 日本xモンゴル友好美術展
2015国立ビエンナーレinアートウォーキング
2015~2021 フタコハートストリート マスキングテープアートスタート
2016 カンボジア教育プログラム 小学校・日本語学校へ (NPO法人ま心)
2017 FOR YOU WITH ANGEL WINGS (StudioWUU) 個展
2017~2019 竹は躍る(千葉県民プラザ)
2017 石垣島児童養護施設ならさプログラム 「未来へ旅立つ自分の羽作ろう」
2017.1~2021 WindowAr(StudioWUU)
2018~2021 我孫子アートな散歩市 野外展
2018.2019Noir展,音楽展Gallery Kanon (銀座奥野ビル)
2019 音楽展 Gallery Kanon (銀座奥野ビル)
2019~2022 HART展・真鶴アート提灯・SAKURA展・クリスマスGIFT展(MDPギャラリー)
2019 BOX-ART展 (タチカワブラインド銀座ショールーム)
2019 カンボジア教育プロジェクト 講師として勤める NPO法人ま心
2019~2020 フクロウ展 (ハックルベリー・ギャラリー柏)
2021~2022 アンデパンダン展 (新国立美術館)
2021.10 New Style x Classical Composers 個展(土屋ホーム銀座ショールーム)
2018.2022.10 Mihoko Ishikawa solo Exhibition Studio WUU 個展開催予定

他・展示多々。近年、店の看板としてWindowARTを担当。キットパスインストラクター。
浦和伊勢丹にてWARK Shop、船橋TOBUハローウィンボデイペインティングコーナー担当。
マスキングテープワークショップを渋谷RAPPLE,シモジマ浅草橋駅前店、East side Tokyo

2022年 紅林愛子 Kurebayashi Aiko


作家氏名(日本語) 
紅林愛子
作家氏名(ローマ字) Aiko Kurebayashi

TAMABI NEWYORK CLUB 会員・光風会元会員
ハモンド美術館(ニューヨーク)作品所蔵
企業・病院・店舗・個人蔵多数
よみうりカルチャー川越にて美術講師勤務(1998年~現在)
https://www.kurebayashiaiko.com
https://www.kurebayashiaiko.com/en-profile/(English)

▼馬の染色画家
馬の美しさに憧れて小学生の頃から、馬の絵を描いてきました。
大学で友禅染めの技術を学び、美しい馬と美しい友禅染めを1つにしたら唯一無二の画面が出来るのでは…
人生を賭けての使事となっています。
私を知って馬に興味が持てたり、日本の伝統芸術<友禅染め>に 目を向けていただけたら大変嬉しく思います。

▼略歴
埼玉県川越市生まれ
1992年 多摩美術大学デザイン科染織デザイン専攻卒業
1994年 多摩美術大学大学院デザイン科修了

▼展覧会(~2021年)
*個展20回 馬づくし展
(銀座・企業による企画展・JRA馬事公苑ギャラリー・プラザエクウス渋谷・日本橋三越本店、他)
*2人展(馬と人とのつながり展)ニューヨーク(2008)
*グループ展〈国内〉・22回 銀座他
*グループ展〈海外〉・19回(アメリカ・フランス・韓国・オーストラリア)
*団体展・22回(東京都美術館・国立新美術館・京都文化博物館)
*アートフェア・15回(アメリカ・イタリア・イギリス・フランス・ベルギー・韓国)

▼エッセイ掲載他
2011年/「明日の友190号」エッセイと作品掲載(婦人乃友社)
2019年/「ぱどっく」エッセイ掲載(日本中央競馬会)
2020年/「大阪府医師会報-識者の眼-」エッセイ掲載(一般社団法人大阪府医師会)
2020年/「馬の縁から友禅染め絵画そしてアートと数学へのさすらいープロローグ」
数学者:成嶋弘氏著 国会図書館収蔵(東海大学名誉教授会 年報 第15号)



2022年 岡本真実 Okamoto Mami



作家氏名(日本語) :岡本真実
作家氏名(ローマ字):Mami Okamoto

一般社団法人 日本美術家連盟 会員
元現展 準会員
スペインマドリッド ギャラリーGaleria Azur契約作家
Website  :https://www.mamioka.com
掲載リンク:https://lit.link/mamioka

<経歴>
立教大学卒後、セツ・モードセミナーへ。 イラストレーターとして活動後、画家に。
国内では銀座や表参道を中心に新宿、中目黒、大阪、福島のギャラリー・百貨店で個展・グループ展多数。 NY、LA、韓国、イタリアなどの海外展示多数。 2019年台湾高雄アートフェアに参加。

<コンセプト>
私にとって絵を描くことは、いまこの世界の片隅に生きている感覚そのもの​。​​​
今を生きる感覚を​、​五感で感じたこの世界を​​​抽出して​、俳句のようにギリギリのエッセンスで表現したい。
今の時代表現とともに、自分の中のDNAに向き合いつつ制作しています。
主な素材:アクリル、パステル

<近年展示歴>
2015年 現代美術家協会「第71回 現展」入選(国立新美術館)
2015年 上野の森美術館「第27回 日本の自然を描く展」入選
2017年 個展/光岡自動車麻布ギャラリー
2017~2019年毎年 個展/原宿 ディアナギャラリー
2018年
・海の日芸術祭 NY展/The Nippon gallery at NIPPON CLUB in U.S.A
・個展/韓国 Hangaram Gallery,SEOUL
・第24回現代美術日韓展/京橋ギャラリーくぼた
・個展/銀座画廊 美の起原
2019年 現展AXIS若手精鋭展/京橋アートスペース羅針盤
・第4回イタリア・ウルビーノ水彩祭2019
・第25回現代美術韓日展/韓国アリスギャラリー
・海の日芸術祭 NY展 /The Nippon gallery at NIPPON CLUB in U.S.A
・Love Joyful Artグループ展/ビバリーヒルズ地区The Loft at Liz's, U.S.A
・2人展/銀座画廊美の起原
・台湾高雄アートフェア/CITYSUITES CHENAI(シティスイーツ高雄)
2020年
・2020現代ガールズコレクション展(2020東京オリンピック参画プログラム)/ 福島空港
・海外で活躍する芸術家達 小品展/福島県郡山市うすい百貨店
・第26回現代美術韓日展/ソウルHギャラリー(ソウル)、カッバウィ美術館ほか巡回
・個展/銀座ギャラリーあづま
2021年
・NAU21世紀美術連立展/六本木国立新美術館
・ 東日本大震災から10年を迎えて―震災を超えて、福島から世界へ―/The Nippon gallery at NIPPON CLUB, U.S.AのWEBギャラリー(NY日本商工会議所協賛)
・個展/銀座画廊 美の起原

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